光明之翼日本文化之物哀审美：如遇深情，自当哀之。-大豫嵘越留学

日本文化之物哀审美：如遇深情，自当哀之。-大豫嵘越留学
日本人存在三种根深蒂固的审美意识，即物哀、幽玄与侘寂。其中，物哀出现的年代最早，虽说是在江户时代由国学大家本居宣长提出，但最早的概念却是早在平安年代便有所呈现。

（本居宣长著《日本物哀》）
物哀非单纯的悲哀，哀伤，哀痛。二字分开释义，“物”实乃我们观赏的客观存在，而哀则是观赏者本身的情感，不只是哀，亦可以是愉悦，愤怒，恐惧等一切自然流露的情感。

曾听得有人如此区别中西特点：西方文明从骨子里便是带有强烈的与自然搏斗的精神状态，无论是人还是作品，都无时无刻不在与自然抗衡叶蓉然。而中国则是在精神与身形上都趋于与自然融为一体郭小俊。就像一个中国老者，倚坐于密林中的石板上，与周景融为一体怒海归航，浑然不觉他是画外之物修仙见闻录。我想说日本在审美的观念中孔垂燊，这种淡薄感实是更甚于中国的，因情绪的微细繁多，才模糊朦胧，也才将情绪隐于“画”中。

（物哀之设计）

（物哀之建筑）

（物哀之服饰）
不同于中国的触景生情。日本的“哀”不似中国悲剧里库拉，通常以大的事件为背景光明之翼嗜血女妖，强调因大悲引起的小悲钱伯钧，而重在个人的“悟”。对于他们来说，这种悲感是更轻，更淡薄，更细微，更贴近个人与真实的。除此之外，其个人的“悟”中又极力淡化自我的存在安妮婷婷，执着于物，执着于纯粹的表现浇驴肉。

（日本茶道）

（日式抹茶）

（日本京都艺伎）
物哀之所以称“哀”，因为无论是感悟自然景观，还是体会人文百态，日本的哀总是有“人生短暂易逝，世事无常的基调”，所以无论观得的是美是喜是丑是忧，哀情总是如影随形。

物哀在旧时加拉雷斯，多表现于“物语，和歌”之中蓬莱李海峰，因此观念的表现叶世荣打鼓，多如文笔记叙般的书画，清丽淡雅，悠然隽秀。又如相关作品中，“哀”的呈现多结合于季节的变化更替，借以凸显人生无常九爷吉祥。如《源氏物语》十九回薄云中的歌曰：“纵令雪埋深山道，赵欣培惟盼来鸿绝不少。”又其似后文描述：“秋雨纷飞，源氏内大臣望见庭院里栽种的花草，盛开的繁花色彩斑斓，露水洒满花瓣及草叶上，不禁想起梅壶女御的母亲六条妃子在世时的种种往事，泪珠濡湿了衣袖。”花草的生长，繁花的绽放，细微如雨滴般的意象，无时无刻不贯穿在文字与读者心中张舒涵，这些绝美之物却尽是一闪而过的光景，虽为极致，却从来不被真正留住。就像是六条妃子在世之时众人如日光般渐暖的回忆，那时的他们想必也是留恋时景，乐哀同俱吧。

（《源氏物语》"哀"出现多达1044次k1264，"物哀"13次）
物哀于是随着四季的更替，生命的轮回尤克里里契约，乱象的浮生，总在一条无形的线上相互牵动拉扯着…