afinitor戈达尔的「阿尔法城」：隐喻和预言-一之zoo
戈达尔的「阿尔法城」：隐喻和预言-一之zoo
空白
有时候，真实过于费解，难以言传。
“Godard's Lemmy Caution gave us fair warning of a world run by machine logic.”
被机械逻辑统治的阿尔法城在60年代的法国尽管引人深思，却没有今天这样让人心慌。
其实，戈达尔在这部电影中相当狡猾afinitor金元俊，他几乎触及一切但却又皆未说破：科幻小说；漫画书；奥威尔；赫胥黎；美国私家侦探电影；间谍电影；技术和电脑的普遍运用；女性主义；浪漫爱情......
这样一部表意如此丰富的电影，zoo在搜索相关资料的时候却收获甚少，无论是学术论文还是戈达尔本人的创作记录，都像是被抹去了一般，形成一处吊诡的空白。如今我们能够做的只是通过电影本体和已知的社会环境进行反向推导，这样实在是太过可惜。阐释或评论性的分析永远无法取代即时共情，这大概也是文艺批评者所一直心怀遗憾的事情，我们总是滞后的、半创作的人——尽管原身份为影评人的戈达尔为这个群体正名：“影视批评和创作电影是一样的。”
“你以为自己在享受整个阿纳斯塔西亚，其实你只不过是她的奴隶。”「看不见的城市」里，卡尔维诺以一个构建者的身份创造了太多如同鲜活个体的城市，它们大多数像女人。
而阿尔法城，如一位豆瓣网友所说，如果你身边有严谨寡言、遵守逻辑、情感疏离的的纯理工男，那你大概能知道阿尔法城是什么样子完美中场。不过，这只是感性的比喻，并不完全“正确”。倘若这句话要放在阿尔法城里去检验，可能就要被投放到游泳池里，被水中舞女捅死了。
「沉默、逻辑、安全、谨慎」这是计算机阿尔法60得以统治这个国度所要吸的人血。
男主角，真理报记者Lemmy Caution（最终被揭露为秘密特务）在进入这个城市之前，显然就对这个城市的运作模式有所耳闻，并且在行动和意识层面都做了相当充分的准备。除此之外，战栗感十足的交响乐的同步，让信息传达得十分明确：caution.
尽管是一部科幻片勇者决战，但戈达尔的「阿尔法城」显然是低成本拍科幻的绝佳案例。巴黎街头的夜景的窥探，钢筋水泥、建筑工地的镜头闪现，在宏大的虚构背景和简单的画面处理之下转成了遥远、贫瘠而冰冷的未来；数据流和乱码的声音毫无规律地闯入画面，镜头之后似乎有八爪鱼一般的更为宏大而紧促的概念限定着人和世界的宿命。除此之外，兀自穿插在叙事中的箭头与符号特写，甚如“E=mc2”之类的公式，给人以强烈的不适和与叙事之间的脱节感。
“人类变为概率的奴隶。”
戈达尔电影缺少传统电影所应该有的流畅感。他频频使用“跳接”的形式。换句话说，就是在不改变拍摄方位的情况下，把原来是连续动作的两个非连续部分结合起来。此外，为了要造成小小的预警，他会很突兀地从一个场面转到另一个场面，而不考虑它们之间的流畅性。他对于那些他不感兴趣的动作部分都大刀阔斧地加以删除，其手下之无情，在往昔电影里是无先例的。戈达尔对于符号的运用和改写约莫是直觉性的，我仿佛能够看到他笔下如鱼得水的创意点，还有他双眼冒光、动作迅猛、咬牙切齿的模样。
章程（公众号：一点儿乌干菜）在他的文章中写道，戈达尔的电影创作也无疑佐证了他的天才、散漫又复杂的「狐狸型」思维大沢美加。戈达尔的电影中永远不乏意象纷呈的符号，哲学，文学青树坪战役，艺术，政治，社会学，他信手拈来，和现实，和历史，和文本，互相指涉。急躁是这类天才的特质。他们想在压抑的困顿中寻求到一个突破口，以发泄自己破坏性的力量。毫无疑问，戈达尔这个坏分子是电影工业的反叛者，并且还有着超前的远见，「阿尔法城」几乎是预言式的。
有些东西确实偏离了轨道千鬼黛。
戈达尔从未盲目地相信宗教、政治、技术或任何其他包容的意识形态或科学，而是试图描绘人类状况的潜在本质和经验，戈达尔呼吁自由和社会力量的解放林树哲。当上世纪60年代法国愈见激进澎湃的时候，在电影节上故意衣衫褴褛的戈达尔摆明了要做一名breaker&leader，在「阿尔法城」中所构建的服从逻辑的乌托邦梧州易手网，其实也是他用来反抗现实世界的黑夜里的诗篇。
是什么照亮了黑夜兵锋天下？诗歌。
阿尔法城的理想就是，实现集体技术统治，建立起如同白蚁、蚂蚁那样的社会形态。
电灯泡的寂寞光源在caution的拜访者眼前晃荡，角色的影子投射在墙面上，他的灵魂状态似是漂浮或已经不存在了。在与负责三级工作的女子行事之后，他在巨大的满足感中难以抑制感情的萌发五更龙宝宝，他不知觉地用俄语细细碎碎地念着“我爱你”，而话一出口，他的呼吸就被命运之手扼走。
我们在构建什么样的未来？
“良知摧毁阿尔法60，用温情拯救那些流泪的人们。”
阿尔法城倘若要维持生命，必将依照因果关系，处死那些正在享受肉体交合以外的私人感情的人、妻子去世时流泪的男人、写作他们无法理解的诗歌的诗人、谈论诸如爱与温情这类话题的“非正常人”。当caution问到“为什么？”，那个醉酒的患有心脏病的先生回答，“‘为什么’？诶？什么是’为什么’乐游租号？我好像忘记’为什么’是什么意思了。”在阿尔法城，“为什么”是不被理解、禁止被触及的问题，只有“因为”才是正确的表达方式。这是一套不允许被质疑的逻辑。
如果不是因为一段突如其来的爱情，阿尔法城就不会存在被解救的公民。“一个爱抚使我们脱离了未成年，渐渐地我感觉到了那个’人的模子’。”Natacha作为阿尔法城千千万万个失语者中间的一个，在角色定位上，她注定是羔羊型的女性，被男性性别的阿尔法城操控和改造，却又被另一位男性拯救。
当caution察觉到自己和Natacha之间似乎产生了爱情时优购工品，朱翰墨他问Natacha是否在暗示要他追她，Natacha问：“这是什么意思？”作为阿尔法城的二级程序员黎冰冰，Natacha早已失去了对爱的理解能力，她最喜欢的词“温情”也在词典的最新改版中被删除了。
“ 总是这样，你不会明白任何事情；然后某天晚上，你就得这样呜呼哀哉乱世土匪。”阿尔法60在影片中多次与caution交谈，其声音在城市中似乎永远存在，作为一个叙述者机场大亨3，理念的传递和讥讽者。
上世纪60年代法国女权主义运动蓬勃发展，戈达尔作为时代先锋也不例外地通过「阿尔法城」展现了诸多对于女性主义的思考伊川民声网。可以说，尽管Natacha在影片结尾处回忆起并亲口说出了“我爱你”孽婚门当户对，但她仍然是人类历史上女性失语状况的显然的隐喻：她们需要由男性代言才能表达自身。
caution开着福特吴世界，载着Natacha，看似驶向光明未来的外部世界，其实只不过是奔向与阿尔法城高度相似的另一个巴黎街道罢了。
就像戈达尔的大部分电影一样美啦张博 ，「阿尔法城」的表演和对话都是即兴创作的。助理导演Charles Bitsch回忆说，即使生产开始，他也不知道戈达尔打算做什么。
同样的，要对戈达尔的电影进行宏观性的概括和风格上的拿捏，似乎是一件很让人迷茫的事情。一部戈达尔影片的“调子”可以是冷喜剧的、腼腆的攻击、与反讽式的伤感的混合，「阿尔法城」这样一部低成本b级科幻片的脾性像是一把未出鞘的压抑的刺刀，锐利而不曾被证实陆舒媛。
戈达尔问现代人，为什么每个人看起来都这么忧郁？
“你的思想很怪，caution，几年前，在理想主义年代，可以称作崇高理想。……看看你自己，你这类人很快就会灭绝，你会变得更糟糕，直到死亡，你会成为传奇，caution。”
这段话就像是对戈达尔一生的审视与写照。
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（自我宣传模式开启嘤嘤嘤）
空白
空白
有时候，真实过于费解，难以言传。
“Godard's Lemmy Caution gave us fair warning of a world run by machine logic.”
被机械逻辑统治的阿尔法城在60年代的法国尽管引人深思，却没有今天这样让人心慌。
其实，戈达尔在这部电影中相当狡猾afinitor金元俊，他几乎触及一切但却又皆未说破：科幻小说；漫画书；奥威尔；赫胥黎；美国私家侦探电影；间谍电影；技术和电脑的普遍运用；女性主义；浪漫爱情......
这样一部表意如此丰富的电影，zoo在搜索相关资料的时候却收获甚少，无论是学术论文还是戈达尔本人的创作记录，都像是被抹去了一般，形成一处吊诡的空白。如今我们能够做的只是通过电影本体和已知的社会环境进行反向推导，这样实在是太过可惜。阐释或评论性的分析永远无法取代即时共情，这大概也是文艺批评者所一直心怀遗憾的事情，我们总是滞后的、半创作的人——尽管原身份为影评人的戈达尔为这个群体正名：“影视批评和创作电影是一样的。”
“你以为自己在享受整个阿纳斯塔西亚，其实你只不过是她的奴隶。”「看不见的城市」里，卡尔维诺以一个构建者的身份创造了太多如同鲜活个体的城市，它们大多数像女人。
而阿尔法城，如一位豆瓣网友所说，如果你身边有严谨寡言、遵守逻辑、情感疏离的的纯理工男，那你大概能知道阿尔法城是什么样子完美中场。不过，这只是感性的比喻，并不完全“正确”。倘若这句话要放在阿尔法城里去检验，可能就要被投放到游泳池里，被水中舞女捅死了。
「沉默、逻辑、安全、谨慎」这是计算机阿尔法60得以统治这个国度所要吸的人血。
男主角，真理报记者Lemmy Caution（最终被揭露为秘密特务）在进入这个城市之前，显然就对这个城市的运作模式有所耳闻，并且在行动和意识层面都做了相当充分的准备。除此之外，战栗感十足的交响乐的同步，让信息传达得十分明确：caution.
尽管是一部科幻片勇者决战，但戈达尔的「阿尔法城」显然是低成本拍科幻的绝佳案例。巴黎街头的夜景的窥探，钢筋水泥、建筑工地的镜头闪现，在宏大的虚构背景和简单的画面处理之下转成了遥远、贫瘠而冰冷的未来；数据流和乱码的声音毫无规律地闯入画面，镜头之后似乎有八爪鱼一般的更为宏大而紧促的概念限定着人和世界的宿命。除此之外，兀自穿插在叙事中的箭头与符号特写，甚如“E=mc2”之类的公式，给人以强烈的不适和与叙事之间的脱节感。
“人类变为概率的奴隶。”
戈达尔电影缺少传统电影所应该有的流畅感。他频频使用“跳接”的形式。换句话说，就是在不改变拍摄方位的情况下，把原来是连续动作的两个非连续部分结合起来。此外，为了要造成小小的预警，他会很突兀地从一个场面转到另一个场面，而不考虑它们之间的流畅性。他对于那些他不感兴趣的动作部分都大刀阔斧地加以删除，其手下之无情，在往昔电影里是无先例的。戈达尔对于符号的运用和改写约莫是直觉性的，我仿佛能够看到他笔下如鱼得水的创意点，还有他双眼冒光、动作迅猛、咬牙切齿的模样。
章程（公众号：一点儿乌干菜）在他的文章中写道，戈达尔的电影创作也无疑佐证了他的天才、散漫又复杂的「狐狸型」思维大沢美加。戈达尔的电影中永远不乏意象纷呈的符号，哲学，文学青树坪战役，艺术，政治，社会学，他信手拈来，和现实，和历史，和文本，互相指涉。急躁是这类天才的特质。他们想在压抑的困顿中寻求到一个突破口，以发泄自己破坏性的力量。毫无疑问，戈达尔这个坏分子是电影工业的反叛者，并且还有着超前的远见，「阿尔法城」几乎是预言式的。
有些东西确实偏离了轨道千鬼黛。
戈达尔从未盲目地相信宗教、政治、技术或任何其他包容的意识形态或科学，而是试图描绘人类状况的潜在本质和经验，戈达尔呼吁自由和社会力量的解放林树哲。当上世纪60年代法国愈见激进澎湃的时候，在电影节上故意衣衫褴褛的戈达尔摆明了要做一名breaker&leader，在「阿尔法城」中所构建的服从逻辑的乌托邦梧州易手网，其实也是他用来反抗现实世界的黑夜里的诗篇。
是什么照亮了黑夜兵锋天下？诗歌。
阿尔法城的理想就是，实现集体技术统治，建立起如同白蚁、蚂蚁那样的社会形态。
电灯泡的寂寞光源在caution的拜访者眼前晃荡，角色的影子投射在墙面上，他的灵魂状态似是漂浮或已经不存在了。在与负责三级工作的女子行事之后，他在巨大的满足感中难以抑制感情的萌发五更龙宝宝，他不知觉地用俄语细细碎碎地念着“我爱你”，而话一出口，他的呼吸就被命运之手扼走。
我们在构建什么样的未来？
“良知摧毁阿尔法60，用温情拯救那些流泪的人们。”
阿尔法城倘若要维持生命，必将依照因果关系，处死那些正在享受肉体交合以外的私人感情的人、妻子去世时流泪的男人、写作他们无法理解的诗歌的诗人、谈论诸如爱与温情这类话题的“非正常人”。当caution问到“为什么？”，那个醉酒的患有心脏病的先生回答，“‘为什么’？诶？什么是’为什么’乐游租号？我好像忘记’为什么’是什么意思了。”在阿尔法城，“为什么”是不被理解、禁止被触及的问题，只有“因为”才是正确的表达方式。这是一套不允许被质疑的逻辑。
如果不是因为一段突如其来的爱情，阿尔法城就不会存在被解救的公民。“一个爱抚使我们脱离了未成年，渐渐地我感觉到了那个’人的模子’。”Natacha作为阿尔法城千千万万个失语者中间的一个，在角色定位上，她注定是羔羊型的女性，被男性性别的阿尔法城操控和改造，却又被另一位男性拯救。
当caution察觉到自己和Natacha之间似乎产生了爱情时优购工品，朱翰墨他问Natacha是否在暗示要他追她，Natacha问：“这是什么意思？”作为阿尔法城的二级程序员黎冰冰，Natacha早已失去了对爱的理解能力，她最喜欢的词“温情”也在词典的最新改版中被删除了。
“ 总是这样，你不会明白任何事情；然后某天晚上，你就得这样呜呼哀哉乱世土匪。”阿尔法60在影片中多次与caution交谈，其声音在城市中似乎永远存在，作为一个叙述者机场大亨3，理念的传递和讥讽者。
上世纪60年代法国女权主义运动蓬勃发展，戈达尔作为时代先锋也不例外地通过「阿尔法城」展现了诸多对于女性主义的思考伊川民声网。可以说，尽管Natacha在影片结尾处回忆起并亲口说出了“我爱你”孽婚门当户对，但她仍然是人类历史上女性失语状况的显然的隐喻：她们需要由男性代言才能表达自身。
caution开着福特吴世界，载着Natacha，看似驶向光明未来的外部世界，其实只不过是奔向与阿尔法城高度相似的另一个巴黎街道罢了。
就像戈达尔的大部分电影一样美啦张博 ，「阿尔法城」的表演和对话都是即兴创作的。助理导演Charles Bitsch回忆说，即使生产开始，他也不知道戈达尔打算做什么。
同样的，要对戈达尔的电影进行宏观性的概括和风格上的拿捏，似乎是一件很让人迷茫的事情。一部戈达尔影片的“调子”可以是冷喜剧的、腼腆的攻击、与反讽式的伤感的混合，「阿尔法城」这样一部低成本b级科幻片的脾性像是一把未出鞘的压抑的刺刀，锐利而不曾被证实陆舒媛。
戈达尔问现代人，为什么每个人看起来都这么忧郁？
“你的思想很怪，caution，几年前，在理想主义年代，可以称作崇高理想。……看看你自己，你这类人很快就会灭绝，你会变得更糟糕，直到死亡，你会成为传奇，caution。”
这段话就像是对戈达尔一生的审视与写照。
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